LES ARTISTES
LYRIQUES

Nathalia Maiorova monte sur scène dès l’âge de cinq ans et développe depuis un parcours artistique nourri par le chant et le théâtre musical. Elle se forme au fil des années auprès de professeurs ukrainiens et russes, eux-mêmes artistes confirmés, ainsi qu’auprès de pédagogues américains issus de Broadway.

Son parcours l’amène à explorer de nombreux styles vocaux, du chant folklorique au chant lyrique, en passant par le gospel, la soul, le jazz, les musiques actuelles et la comédie musicale. Elle se produit sur de nombreuses scènes à Moscou et dans plusieurs villes de Russie, et participe à divers spectacles musicaux, notamment Éléfantiki, avant d’interpréter le rôle principal dans une adaptation de la comédie musicale Sister Act.

Installée en France, Nathalia Maiorova choisit de se consacrer plus particulièrement au chant lyrique. Elle poursuit alors sa formation au Conservatoire de Rouen, dans la classe de chant en cycle spécialisé, tout en étudiant la musicologie à l’Université de Rouen.

Curieuse des répertoires de différentes époques et de différentes langues, elle porte un intérêt particulier au bel canto italien, notamment aux œuvres de Verdi, Donizetti et Bellini. Les univers de Piotr Tchaïkovski et de Claude Debussy occupent également une place importante dans son parcours artistique.

Depuis 2023, elle fait partie de l’équipe pédagogique du Conservatoire intercommunal d’Yvetot en tant que professeure de chant, tout en poursuivant l’enrichissement de sa pratique et de sa recherche artistique.

Élève dans la classe de chant de Sophie Aguessy et diplômée du Conservatoire de Rouen, Eve Hounkpati-Delfont a chanté en tant que soliste, notamment dans le Gloria de Vivaldi, le Requiem de Mozart, la Messe solennelle de Rossini, les Magnificat de Vivaldi, Albinoni, Caldara et Sammartini, la Messe en ré mineur de Hasse et la Neuvième Symphonie de Beethoven à deux pianos et quatre voix, dans différents lieux de la région.

Elle a également interprété l’air de La Grande-Duchesse de Gérolstein d’Offenbach, puis La Croix d’André Caplet dans l’escalier d’honneur de l’Opéra Garnier.

Régulièrement invitée au Festival lyrique de Honfleur, elle y a interprété notamment des airs de Dalila dans Samson et Dalila de Saint-Saëns, Azucena dans Le Trouvère de Verdi, puis La Cieca dans La Gioconda de Ponchielli. Elle interprétera prochainement plusieurs airs de Cassandre dans Les Troyens de Berlioz au musée des Beaux-Arts de Rouen.

Eve Hounkpati-Delfont poursuit sa pratique du chant dans les classes de Danaé Matus-Echaiz et de Pascal Bourgeois.

Anna effectue d’abord une première carrière dans l’industrie pharmaceutique. En 2022, elle choisit de se consacrer pleinement au chant et obtient en juin 2023 le Diplôme d’études musicales au Conservatoire à rayonnement régional de Rouen.

Elle interprète des œuvres du répertoire sacré telles que La Petite Messe solennelle de Rossini, le Gloria de Vivaldi et le Stabat Mater de Pergolèse. Elle a récemment chanté les rôles de Mimi dans La Bohème, de Micaëla dans Carmen et de Métella dans La Vie parisienne.

Originaire de Bretagne, Anne-Claire Bortoluzzi est une soprano lyrique qui débute le chant à l’âge de 17 ans. Formée à l’École de musique de Ville-d’Avray puis au Conservatoire de Rouen auprès de Xavier Legasa, elle a également travaillé avec Françoise Pollet et participé à des masterclasses de Véronique Gens.

Membre du chœur In Paradisum à Rennes, dirigé par Désiré Pannetier, elle se produit en soliste dans le Te Deum de Charpentier et le Missi Dominus de Dumont, notamment à Marktheidenfeld, en Allemagne. Elle interprète également Carmen en 2014 lors d’une tournée en Bretagne, ainsi que The Beggar’s Opera de John Gay harmonisé par Britten, Orphée et Eurydice, Barbe-Bleue, Pelléas et Mélisande et Didon et Énée.

Ténor lyrique originaire de Normandie, Guillaume Sourisseau s’est formé au Conservatoire à rayonnement régional de Rouen, où il a étudié le chant auprès de Sophie Aguessy, avant de se perfectionner en masterclasses.

Sur scène, il se produit régulièrement en ténor soliste et aborde des rôles emblématiques du répertoire : Nemorino dans L’elisir d’amore, Don José dans Carmen, Ganymède dans Galatée de Victor Massé et Piquillo dans La Périchole d’Offenbach.

Son parcours s’inscrit aussi dans le grand répertoire sacré avec orchestre, où il tient la partie de ténor solo dans plusieurs œuvres majeures, notamment des pages de Schubert, Gounod et Puccini.

En 2024, il compte parmi les lauréats des championnats du monde de chant lyrique Sing for Gold à Barcelone, dans la catégorie sacrée.

Au cœur de cette saison, Guillaume Sourisseau est également l’interprète du rôle principal de son opéra Astrée, dont la création est annoncée au Zénith de Rouen en 2027 : une prise de rôle où se rencontrent la maîtrise vocale, l’engagement dramatique et une présence scénique tournée vers l’intensité du verbe.

Le baryton français Benoît Déchelotte a incarné le Comte dans Les Noces de Figaro avec Opéra Éclaté, Scapin dans une nouvelle production de L’Île de Merlin de Gluck à l’Opéra-Comique de Paris et Gardefeu dans La Vie parisienne avec Opéra Côté Chœur.

Il a également interprété Moralès et Le Dancaïre dans Carmen, Guglielmo dans Così fan tutte avec Les Escales lyriques, Escamillo dans Carmen avec St Paul’s Opera, Belcore dans L’elisir d’amore de Donizetti avec Longhope Opera, Chairman Walsingham dans A Feast in Time of Plague de César Cui avec l’Oxford Opera Society, Le Cicérone dans Paris, à nous deux ! de Jean Françaix à la Guildhall, Ben dans Le Téléphone de Menotti et Valentin dans Le Petit Faust d’Hervé.

Également passionné par l’univers de la mélodie, il est jeune artiste 2024-2026 de l’Oxford Song International Festival en duo avec la pianiste Sarah Murer, parcours culminant en octobre 2025 avec un récital autour de l’Orient-Express. D’autres projets de duo émergent, comme le Duo Épicure, récital en accord vin et musique avec le pianiste Valentin Barray.

Grand prix du Concours des maîtres du chant 2023, il obtient le deuxième prix homme au Concours international de Canari 2023 et est lauréat du Concours Tenor Viñas en 2024.

Actuellement en Artist Diploma à l’École normale de musique de Paris Alfred Cortot, il s’est formé à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, où il a obtenu son master avec Samantha Malk et Stephan Loges, ainsi qu’à l’Académie Jaroussky dans la promotion Debussy. Différentes masterclasses lui ont permis de rencontrer Tobias Truniger, Kamal Khan, Julia Bullock, Richard Hetherington, David Gowland et Craig Terry. Durant ses études, il a reçu la prestigieuse bourse de l’International Opera Awards Foundation.

Benoît a commencé à étudier le piano à l’âge de cinq ans, puis s’est tourné vers l’orgue avec François Ménissier au Conservatoire de Rouen, où il a obtenu son diplôme en 2013. Finaliste en 2017 du Grand Prix d’orgue international Jean-Louis Florentz, il obtient son perfectionnement avec mention la même année dans la classe d’Éric Lebrun au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés. Il se produit désormais régulièrement en tant que soliste ou accompagnateur.

Tom Duval est un baryton formé au Conservatoire de Rouen dans la classe de Margaux Messler. Il y construit les bases de son parcours vocal et scénique, en développant une pratique tournée vers le répertoire lyrique, le chant d’ensemble et les projets de création.

Il fait notamment partie des Vox Noctis, ensemble vocal professionnel recruté pour le festival Luminiscence à la cathédrale de Rouen, projet immersif associant patrimoine, lumière et musique. Il participe également depuis plusieurs années au Festival lyrique d’Honfleur, où il prend part à différents projets lyriques et musicaux.

Baryton au timbre chaleureux, Tom Duval poursuit son activité artistique entre scène lyrique, ensemble vocal et collaborations musicales en Normandie.

Née à Rouen, Juliette Raffin-Gay a étudié le chant, le piano et la danse dans son conservatoire. Elle a ensuite poursuivi ses études au Conservatoire national supérieur de Paris et remporté plusieurs prix aux concours internationaux de chant d’Arles et Ernst Haefliger à Gstaad. Elle a travaillé, entre autres, avec Sophie Aguessy, Élisabeth Vidal, Luciana Serra, François Leroux, Alain Buet et Camilla Tilling.

À l’opéra, elle a chanté Eurydice dans Orphée et Eurydice de Christoph Gluck, Rowan dans The Little Sweep de Benjamin Britten et Marie dans La Petite Fille aux allumettes d’August Enna au Théâtre de Rochefort, sous la direction de Vincent Masmondet. Sous la direction de Jean-Claude Malgoire, elle interprète Christophe Colomb de Félicien David et L’Homme et son désir de Darius Milhaud ; elle chante également Vénus dans Tannhäuser de Richard Wagner, Aloès dans L’Étoile d’Emmanuel Chabrier sous la direction d’Alexis Kossenko, et Servilia dans La Clémence de Titus de Mozart à l’Atelier lyrique de Tourcoing.

Elle a aussi interprété L’Honneur dans King Arthur de Purcell sous la direction de Michel Laplénie au Festival du Périgord Noir, Micaëla dans Carmen au Festival de Saint-Paul-de-Vence, Der Kleine Sandmann dans Hänsel und Gretel d’Engelbert Humperdinck à l’Opéra de Rouen sous la direction de Robert Houssart, et dernièrement la Comtesse Ceprano dans Rigoletto de Verdi à l’Opéra de Toulon, dans une mise en scène dansée de Richard Brunel.

Elle se produit en récital avec l’ensemble instrumental La Maison Illuminée et Oswald Sallaberger, et travaille avec différentes compagnies artistiques sensibles aux ponts entre les arts. Elle forme un trio avec la harpiste Mélanie Dutreil-Senard et la violoniste Vanessa Ugarte.

Elle reste également liée aux compositeurs d’aujourd’hui et interprète des œuvres de Sivan Eldar, Florentine Mulsant et Núria Giménez-Comas, notamment au Centquatre et à l’Opéra de Marseille avec la pianiste Louise Akili. Juliette Raffin-Gay est membre du chœur Accentus.

Après un parcours de pianiste, Clotilde commence le chant lyrique au Conservatoire de Grenoble, tout en obtenant une licence de musicologie à l’université. Elle poursuit sa formation à la Schola Cantorum de Paris dans la classe de chant lyrique de Nadine Denize et dans la classe d’opérette de Nicole Broissin, dont elle intègre ensuite la compagnie lyrique.

Elle chante alors plusieurs rôles d’opérette à Paris, notamment dans La Belle Hélène et Les Jumeaux de Bergame. Elle poursuit sa formation dans le répertoire belcantiste auprès de Myriam de Aranjo dans le cadre de La Fabrique du chanteur. Elle travaille également avec Patricia Boulay, professeure de technique Alexander.

Elle se perfectionne ensuite au Conservatoire royal de Liège, où elle obtient un Bachelor en chant avec distinction. Elle chante dans les chœurs du Dorset Opera Festival en Angleterre dans le cadre de la Summer School for Young Singers, ainsi qu’en renfort de chœur pour l’Opéra royal de Liège. Elle participe à plusieurs masterclasses : en Italie auprès d’Astrea Amaduzzi pour le bel canto, en Angleterre auprès de Christopher Purves, Robin Bowman et Elaine Kidd, et reçoit en France les conseils de Maciej Pikulski et Ruta Lenciauskaitė.

En janvier 2018, elle fonde sa propre école de chant à Rouen, L’Antre du chanteur. Elle co-crée et chante dans les spectacles Casse-toi, Diva ! et Opera Luna, présentés dans plusieurs théâtres à Paris et à Rouen.

Auriane Foucher est une chanteuse mezzo-soprano vivant actuellement à Rouen. Elle intègre La Fabrique du chanteur en 2012, puis la classe de chant d’Esthel Durand au Conservatoire régional de Boulogne-Billancourt. Elle bénéficie de masterclasses en France et à l’étranger auprès de Malcolm Walker, Guillemette Laurens et Roderick Williams.

Au conservatoire, elle interprète Mère Jeanne dans Dialogues des Carmélites de Poulenc, dans une mise en scène de Vincent Vittoz et sous la direction d’Évelyne Aiello. En mars 2016, elle chante Mum dans Albert Herring de Britten, mis en scène par Yves Coudray et dirigé par Javier González.

En 2016, elle est soliste dans le Requiem de Mozart dirigé par Roland Lemêtre, qu’elle chante de nouveau en 2017 sous la direction de Sylvain Lamesch. Elle interprète également le Stabat Mater de Pergolèse à l’église de la Madeleine à Paris avec l’association Classique à Tout Prix, sous la direction de Till Aly.

En mars 2018, elle poursuit sa formation au Conservatoire de Bruxelles, d’abord auprès de Christine Solhosse puis de Jean-François Rouchon. Elle travaille également avec Michèle Massina, coach et professeure de chant, et Marianne Pousseur, metteuse en scène et professeure d’art lyrique, avec qui elle chante dans le spectacle Femmes de pouvoirs. Elle effectue ensuite un master en Italie auprès d’Annarita Gemmabella.

En 2022, elle crée le Duo Laetitia avec le pianiste Jakub Jirásek autour de la mélodie française et du lied. En 2023, elle crée à Rouen Opera Luna, un spectacle mêlant plusieurs extraits d’opéras. En 2024, coachée par Mathieu Abelli, elle intègre le chœur professionnel Vox Noctis dans le projet Luminiscence.

Anne-Claire commence jeune ses études musicales à la flûte à bec. Après l’obtention d’un prix de hautbois au Conservatoire de Rouen et d’un CAPES de musicologie, elle se découvre une véritable passion pour le chant lyrique. Elle se forme auprès de Jean-Philippe Doubrère et d’Anne-Cécile Laurent, et obtient son Diplôme d’études musicales.

Elle suit des masterclasses d’opérette auprès d’Yves Coudray et de chant baroque auprès de Julie Hassler, et bénéficie de l’enseignement de Guillemette Laurens.

Après une longue expérience en chœur mixte et en ensemble vocal féminin, elle évolue aujourd’hui en soliste. Elle est régulièrement invitée par des chefs normands à interpréter aussi bien de grandes œuvres du répertoire sacré, telles que le Magnificat et les cantates de Bach, le Stabat Mater et La Petite Messe solennelle de Rossini, le Requiem de Gounod ou la Misa a Buenos Aires de Palmeri, que des créations contemporaines. Elle s’est notamment produite récemment dans le Requiem de Verdi à la Philharmonie de Liverpool.

Elle chante l’opéra et l’opérette sur la scène de l’Opéra-Comique avec le chœur Entre-Silences et se produit lors de festivals lyriques. Elle affectionne aussi les formats plus intimistes, en particulier le récital, où elle interprète les mélodies de Duparc, Fauré, Debussy et Ravel.

Manon est une chanteuse lyrique de formation. Née à Rouen d’un père havrais et d’une mère macédonienne, elle commence la musique à six ans, bercée par le jazz de son père et la musique traditionnelle de sa mère. Elle découvre le chant au lycée et se passionne pour l’opéra.

En parallèle de ses études de musicologie à l’université, elle intègre le Conservatoire de Rouen dans la classe de Xavier Legasa, puis le Conservatoire du Havre auprès d’Anne-Cécile Laurent, où elle obtient son Diplôme d’études musicales.

Elle rejoint également le Chœur de chambre de Rouen sous la direction de Daniel Bargier. L’opérette tient une place particulière dans son parcours : durant ses cours d’art lyrique, elle interprète plusieurs rôles, notamment Mi dans Le Pays du sourire de Franz Lehár.

En parallèle de son activité d’enseignante en chant et en chant choral dans une école de musique, elle intervient en milieu scolaire avec un spectacle musical autour du folklore normand.

Elle fait aussi partie de l’ensemble caennais Voces Novae, dirigé par Gilles Treille, et participe régulièrement à des projets ponctuels tels que le concert événement de Joe Hisaishi à Paris La Défense Arena, Le Seigneur des anneaux en ciné-concert avec le Yellow Socks Choir, ou encore le spectacle Luminiscence avec l’ensemble Vox Noctis.

Biographie à venir.